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Etude sur le rôle des différents acteurs du monde de l'art contemporain : artistes, collectionneurs et musées. L'auteure analyse également les relations entre arts plastiques et géopolitique. Dominée par le monde occidental depuis le XXe siècle, la scène artistique s'ouvre dorénavant à de nouvelles puissances telles que la Chine. ©Electre 2020

Etude sur le rôle des différents acteurs du monde de l'art contemporain : artistes, collectionneurs et musées. L'auteure analyse également les relations entre arts plastiques et géopolitique. Dominée par le monde occidental depuis le XXe siècle, la scène artistique s'ouvre dorénavant à de nouvelles puissances telles que la Chine. ©Electre 2020

Un portrait sociologique du monde de l'art contemporain, à travers l'itinéraire de trois artistes représentatifs et archétypaux. La bande dessinée aborde notamment le statut des artistes, les critères d'acceptabilité, le rôle des intermédiaires et des institutions. ©Electre 2019

Une anthologie critique réunissant des textes sur les thématiques de la globalisation, du postcolonialisme et du postcommunisme, des modernismes, de l'universalisme et de l'eurocentrisme écrits par des théoriciens ou artistes reconnus. L'ensemble offre un panorama du paysage intellectuel, académique et institutionnel de l'art en contexte globalisé.@Electre2022

Dès 1844, dans The Pencil of nature (voir ill. ci-dessous), le photographe anglais William Henry Fox Talbot réalisait un ouvrage dans lequel il proposait une vue de bibliothèque accompagnée d’un texte. Le lecteur découvrait des livres dont le dos était illisible, témoignant d’une vision de la bibliothèque comme lieu de silence et de mystère. Cette vue photographique, qui relève d’une approche documentaire, est la première d’une série de représentations liées à l’univers du livre en photographie et va inspirer de nombreuses démarches de recensement au cours du 20e siècle. Depuis les années 1960 et l’apogée de l’art conceptuel, les références aux notions de classement et d’archivage ont pris une valeur nouvelle pour de nombreux artistes. Qu’est-ce qui motive un artiste à s’emparer du motif de la bibliothèque ou à faire référence à l’environnement documentaire des bibliothèques dans son œuvre ? Pour quelles raisons les artistes s’emparent-ils des structures d’étagères comportant des livres ou vidées de leur contenu ?

Extrait de "La revue de la BNU", 2023(28), pp. 28-41

L'art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11…. Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d'une scène de l'art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ? Si l'art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c'est qu'il est d'abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l'art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s'étend désormais à l'échelle de la planète.

Transmettre, rencontrer, partager l’art contemporain avec les visiteur·euse·s de centres d’art ou de musées font partie des missions des médiateur·rice·s. Si cette profession apparaît dans les années 1980 avec la mise en place des politiques culturelles en France, elle reste encore méconnue des publics malgré leurs présences actives dans les différents lieux. Elle-même médiatrice dans des structures d’art moderne et contemporain, Emma Margiotta propose, à l’appui de son expérience et de témoignages de médiateur·rice·s vivement engagé·e·s, de définir ce métier, de cerner les compétences mobilisées et de parcourir les dispositifs mis en œuvre au sein des lieux culturels et hors les murs.

Extrait de la revue en ligne "Qui+est", 7(2023)

L'art contemporain d'un point de vue esthétique, culturel, politique et économique.
L'infographie pour rendre visible les enjeux majeurs du secteur.
Saviez-vous que Richard Orlinski est l'artiste français vivant le plus vendu au monde ; que moins de 5 % des œuvres des grands musées occidentaux sont africaines ; que sans pétrole, il n'y aurait probablement pas d'art contemporain ; que Rabbit de Jeff Koons s'est vendue à plus de 90 millions de dollars ; que le premier musée d'art contemporain en Iran date de 1977 ; que Sans-titre est désormais la manière la plus fréquente d'intituler une œuvre d'art ; qu'il existe une trentaine d'artothèques en France, où l'on peut emprunter des œuvres quelques mois sans les acheter ?

Un podcast consacré à l'ouvrage ICI